MELODISMO ROMÁNTICO EN TODA EUROPA
Orquestra Simfònica Segle XXI
Membres de l'orquestra
Violines I
Marta García Patos
Laura González Boullosa
Xavier Gracía Rodríguez
Naiara Soto Estévez
Andrea Cristina Lárez
Jorge Abreu Toyens
Eduard Moya Crespín
Lluís Agustí Tinoco
Violines II
Júlia Álvaro Serrano
Neus Iborra
Violeta García López
Javier Atencia Castro
Lidia Méndez Llamas
María Lucía Prieto Esteban
Paula Gutiérrez Marimon
Violas
Alejandro Rodríguez Ciria
Gerard Aranibar
Solanch Álvarez Hernández
Luis Martínez Martínez
Tara Konradi
Violonchelos
Miquel Felip i Peig
Guillem Pareja Seca
Francesc Minguella Rafecas
Beatriz Ramos Gazapo
Romeo Hidalgo Núñez
Foix Sànchez Rafecas
Apol-lo Premadasa Bulbena
Contrabajos
Rafel Iniesta Llop
Jan Forga
Marti Hernandez Pérez
Flautas
Pol Abellán Martínez
Susana Jaén Ruiz
Mireia Sambola Martínez
Guillem Quiles Lozano
Oboes
Germán Bernabeu Pina
Iván Benítez García
Maite Bordera Navarro
Clarinetes
Raúl Fernández García
Isaac Tortajada Gasent
Javier Bernabeu Pina
Fagotes
Alexia Parra Casamayor
Daniel Fernández de Marticorena Gallego
Trompas
Jessica González
Vicent Algarra
Trompetas
Antonio Jesús Aguilera Trigos
Aina Roca Balbuena
Timbal
Bàrbara Miquel Cazorla
Programa:
G. ROSSINI - "Obertura de L'Italiana in Algeri"
R. SCHUMANN - Concierto para violonchelo y orquesta, en La menor, op. 129
- pausa -
F. MENDELSSOHN - Sinfonía núm. 4, en La mayor, op 90, "Italiana"
Jordi Mora, director
Mariona Camats, solista
Sinopsis del concierto:
Las tres geniales obras de Rossini, Schumann y Mendelssohn nos muestran la gran riqueza estilística existente en el nacimiento del romanticismo más melódico. Un viaje musical de la Italia más alegre a la Alemania más profunda para terminar en una síntesis genial de un compositor que representa a la Europa más culta y universal.
Orquestra Simfònica Segle XXI:
La Orquestra Simfònica Segle XXI es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como actividad central la realización de un curso internacional de orquesta. Este curso reune a músicos de alto nivel y de todas las edades con el objetivo de trabajar repertorio orquestal con una visión pedagógica rigurosa aplicada a la comprensión de la obra y del compositor.
La orquesta se creó en el año 1999. El primer curso ya se organizó con la idea que la hace única; la de tocar en orden cronológico los grandes ciclos de los referentes sinfónicos. Desde entonces estos encuentros orquestales se han ido repitiendo, una o dos veces al año, en distintos lugares de la geografía catalana y valenciana, además de una ocasión en Extremadura. Uno de los primeros retos fue el de abordar la integral de las sinfonías de Beethoven, lo cual se completó con la Novena en 2019 coincidiendo con el 20º aniversario de la orquesta. También se han abordado grandes figuras como Brahms, Schumann, Schubert o Bruckner.
Los encuentros de la orquesta se realizan en formato intensivo con una duración de entre una y dos semanas, en función de la producción, en el mes de julio. Además, la entidad también organiza un curso internacional de interpretación musical para grupos de cámara y solistas en Sabadell.
La OSSXXI ha acompañado a grandes solistas tanto nacionales como internacionales y ha dado a numerosos músicos jovenes del país la oportunidad de tocar grandes obras como solistas, creando un espacio ideal para la entrega y el amor por la música sin fisuras. Una de las principales características de la orquesta es que no hay una plantilla fija, sino que se regenera en cada encuentro.
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Jordi Mora
Nacido en Barcelona, realiza sus primeros estudios musicales de piano y viola en el Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad. En Alemania se gradúa en la Hochschule
für Musik de Würzburg como oboista y, becado por el Estado de Baviera, se licencia en Musicología y Filosofía en la Universidad de Múnic. Estudia dirección orquestal principalmente con Sergiu Celibidache.
Realiza una amplia labor pedagógica, especialmente en Suiza (Fondation Résonnace), Argentina (Fundación Cultural) y Mons (Bélgica). Es profesor de dirección orquestal en la ESMuC desde 2003 y en 2010 fue nombrado profesor invitado en la Grieg-Akademie a Bergen (Noruega).
Ha sido director titular de la Orquesta Nacional de Grecia y de la Orquestra Simfònica del Vallès. En 2014 fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Camera Musicae (OCM). Ha dirigido recientemente la Orquesta Simon Bolívar de Caracas, así como diversas orquestas dentro del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Actualmente es el director de la Orquesta Simfònica Segle XXI y de la Bruckner Akademie Orchester. Desde 2013 es el principal director invitado de la Lebanese Philharmonic Orchestra con quien esta realizando las sinfonías de Schostakovich
Mariona Camats
Nacida en la Garriga (Barcelona) en 1997, Mariona Camats empezó a tocar el violonchelo cuando tenía seis años bajo la maestría de Anna Mora y de Lluís Claret. Continuó sus estudios con el profesor Julius Berger en el Leopold Mozart Zentrum de la Universidad de Augsburg (Alemania). De 2019 a 2021, fue artista residente de la Queen Elisabeth Music Chapel, bajo la maestría de Gary Hoffman. Desde 2021 estudia el Artist Diploma a la Academia Stauffer de Cremona (Italia) con el maestro Antonio Meneses.
Ha actuado en España, Francia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza, Bélgica y China. Como solista, ha tocado juntamente con la Jove Orquestra Simfònica del Vallès y Gilles Apap, la Orquestra Camera Musicae y Tomàs Grau y Joel Bardolet, la JONC Filharmonia y Manel Valdivieso, la Bruckner Akademie Orchester y Jordi Mora, la Orquestra de Cambra de Granollers y Guy van Waas, y la Orquestra Simfònica del Vallès y Andrés Salado. Ha participado en diferentes festivales y ciclos de conciertos como el Festival Pablo Casals 2017 en Prades, el Supercello Festival 2018 en Pequín, el Festival Emergents 2019 del Auditori de Barcelona, el ciclo de conciertos Winners and Masters 2019 del Gasteig de Munich, El Primer Palau 2020 del Palau de la Música de Barcelona, el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Juan March 2022-23 y el ciclo Grans Concerts 2022-23 de la Atlántida de Vic, entre otros.
En octubre de 2016, ganó la Beca Internacional Pablo Casals 2016, de la Fundació Pau Casals, y en 2020, ganó la Beca de estudios en el campo de la música de la Fundació Güell. Ha ganado el primer premio en varios concursos nacionales e internacionales: en el Flame Competition in Paris (2012), donde ganó el “Grand Prix”-, en el International Vic Cello Festival Competition (2014) y en el Johannes-Andreas-Stein Wettbewerb (2016), entre otros. En 2020, recibió el Premio de la Crítica del concurso El Primer Palau del Palau de la Música de Barcelona.
Hasta 2018, tocó un violonchelo de Marc Laberte (1921) que perteneció al maestro Pau Casals. Actualmente toca un violonchelo de David Bagué (2019).